子どものころから絵を描いたり、ものづくりに没頭したり、空想したりするのが好きで、ベースはずっと変わっていません。切り絵をするきっかけになったのは、骨董屋で着物の型紙に出会ったからです。小紋などの柄を着物に染めるために用いられた染め型紙で、細かいモチーフが彫られている柿渋で染めた和紙です。その模様が緻密でとても綺麗なんです！ むかしから日本人は日常的に着物や身の回りにこのような綺麗な柄を取り入れていたかと思うと、日本の美意識に感動して、いろいろな人に知ってもらいたいと思うようになりました。同時に「紙が違う色だったらもっと綺麗なのに…」と思い、それをパソコンに取り込み、彩りある紙にコピーをして切りはじめました。それが今から約８年前のことです。好きでコツコツ模様を切っていたので、知人に「これは切り絵だよ」と言われるまで、自分が切り絵をしていたことに気づきませんでした（笑）。それから３年後、作品が増え、皆さんに見てもらいと思い、初の個展を開催しました。その時に、はじめてオリジナルの「蝶」をモチーフとした作品を制作しました。蝶は興味深い生きもので、「長寿というおめでたい意味もあれば、「死」の象徴などと、間逆の意味もあります。「バタフライエフェクト」とは、一見関係のないような小さな出来事が、いずれ世界の大きな出来事に変わるということなのですが、私の場合、蝶の小さな羽ばたきがやがて世界に影響を及ぼす可能性があるとしたら、私の作品もそのように飛び立って欲しいという意味が込められています。人間の可能性、生きものの可能性、未知のさまざまな広がり、そんな思いを蝶のモチーフにこめています。

最近は、立体的な作品も制作していて、桂由美さんのブライダルハウス本店50周年記念のショーウィンドウディスプレイをお手伝いさせていただいたり、『ユミカツラパリクチュールコレクション～GLORIOUS RIMPA～』では、帽子やアクセサリーなどの装飾を手掛けました。今は、今年４月にニューヨークで開催されるグループ展に向けて作品をつくっています。イメージとしては幼い少女が、おとぎ話のお姫さまに憧れるような…そう、「シンデレラ」のようなドレスや靴、アクセサリーを切り絵で制作中です。完成したら、モデルさんに着ていただき、撮影し、写真にしたものが作品となります。個展や展示会は地元からはじまり、大阪や県外などでも開催しています。私の作品を見ていただいた方からお声がかかり、縁も広がってきました。今回のニューヨークの展示会や個展も楽しみで、海外での仕事はとても魅力を感じます。でも、やっぱりこのアトリエにいるときが一番安らぎますね（笑）。空を見たり、散歩がてら海をみに行ったり、猫がいつも周りにいて、家族のいるところが私の居場所です。

私には夢があります。実は、ずっと以前に見た「夢」の話ですが、ボリビアのウユニ塩湖― そこは雨季に降った雨が流れることなく大地に薄い水の膜を張ることで、空を湖面に映し出す「天空の鏡」と呼ばれているところですが、その湖に人間ではない生きものが美しい音楽を奏でながらパレードしていたのです。それがあまりにも怖く、それでいてとても綺麗で…私はずっと魅了されているのですが、見つかったら殺されるんじゃないかと思うくらい恐怖も感じているのです。その夢から覚めて我に返ると、号泣していました。なぜか…。それが忘れられなくて、いつかあの夢を再現したいと思っています。これまで切り絵に没頭しすぎて、その「夢」忘れていましたが、私の原点はその「音楽パレードの夢を表現したい」ことだったと、最近思いを戻し、その夢に向かっていこうという気持ちになりました。それが、装飾を本格的に手掛けている理由です。シンデレラをイメージした衣装や装飾もその一つ。夢では「人は登場していないのですが、作品では人間を土台にしながら、切り絵装飾を重ねることで別の生きものをつくりだす。ん～人間と別の生きものの融合…ある意味共存ですかね。別々の世界のものを合わせることで１つの作品にする、お互いがお互いをじゃましない。そういう作品をつくり、いつかウユニ塩湖で切り絵の装飾を着飾った音楽パレードを実現させたいです。